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REVIEW: Kagemi: Au-delà des métaphores des miroirs

Butoh est une forme de danse japonaise avant-gardiste qui a émergé dans les années 1960. Elle est traditionnellement réalisée dans le maquillage du corps blanc et a des mouvements extrêmement lents et très contrôlés. La lenteur et le manque de clarté de l'histoire ne sont peut-être pas du goût de tout le monde, mais si vous voulez "découvrir" cette forme d'art, alors le "Kagemi: Beyond the Metaphors of Mirrors" de Sankai Juku est le spectacle à regarder.

Sankai Juku a été fondée en 1975 par Ushio Amagatsu qui a d'abord chorégraphié Kagemi en 2000. La danse artistique est très poétique (même si elle se démêle légèrement parfois), et réunit un décor simple et minimaliste, avec un éclairage et des costumes incroyablement efficaces.

Mené par Amagatsu lui-même âgé de 65 ans, qui domine toujours la scène, le casting entièrement masculin réalise une chorégraphie très contemplative qui invite le spectateur à regarder en lui-même. La pièce commence avec Amagatsu se déplaçant vers un accompagnement de fond de cordes koto plaintives, les mouvements s'étendant lentement de son torse à travers ses bras comme des branches se balançant doucement au vent. À côté de lui, un champ de feuilles de lotus se soulève lentement pour révéler six danseurs, tous avec des têtes rasées et recouvertes de craie (selon la tradition butô). La musique tout au long de la performance de 90 minutes, sera à son tour mélancolique, puis plus animée, et un peu apocalyptique sur un mélange de styles occidentaux et orientaux avec la techno électronique lui donnant une touche contemporaine.Amagatsu a un sens certain de la théâtralité en utilisant les costumes et l'éclairage à leur plein potentiel et au point culminant de la pièce, quatre danseurs vêtus de longues robes éclaboussées de peinture commencent à se barbouiller de peinture rouge tandis que leurs bouches déformées retentissent de cris sonores.

Les danseurs d'albâtre dépouillés de leur individualité bougent comme des prêtres mystiques sous les lotus à longue tige, alors qu'Amagatsu cherche à utiliser le butoh pour examiner la «tension et la relaxation de la gravité, tout comme le principe de la vie et son processus "

Chinese dissident artist Ai Weiwei is taking over Le Bon Marché, an upscale department store in Paris, with a giant installation titled “Er Xi, Air de Jeux” (or Child's Play).

A multitude of strange looking creatures, along with more familiar animals like pigs, are currently flying high in the two large atriums of Le Bon Marché, the Paris department store, in a new installation by Chinese artist Ai Weiwei.

Collectively titled “Er Xi, Air de Jeux” (or Child's Play), the whimsical creations, made of bamboo and rice paper, come straight from the pages of the Shan Hai Jing (Classic of Mountains and Seas), a collection of epic legends and fairy tales that dates back to Chinese antiquity.

Speaking to Blouin Artinfo, the artist said he was happy having his work installed in a department store, because he likes “real people” to see his work. “I actually think museums have also become commercial sites,” he added with a smile.

Ai, who has long incorporated traditional crafts in his contemporary artworks, said he was inspired by the kites of his childhood. “When I was 10 years old, I loved to make kites...I was very fascinated in that craftsmanship … and how to develop it in a three-dimensional way and make it relevant to today's contemporary surroundings.”

Ai said that he never read the legends of the Shan Hai Jing as a child. “Nobody would have read those as a child in my generation because it was totally forbidden. We burned books, I burned my own books, poetry books, paintings from my father's collection,” he recalled.

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