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Wu Xia de Peter Chan donne de l'âme à ses héros

Le nouveau film de Peter Chan, «Wu Xia», réalise ce que de nombreux films de genre wia xia n'ont jamais réussi: il donne une âme à ses personnages.

Les films de Wu xia sont peut-être très actifs, mais ils sont souvent pauvres en développement de personnages ... Vous obtenez une scène de combat incroyable, de grands paysages, des costumes historiques, mais peu en terme de complots. Les bons gars se battent contre les méchants, le bon gars gagne, la fin de l'histoire.

À bien des égards, Chan a «occidentalisé» le genre, tout en restant fidèle à ses racines chinoises. Le réalisateur se délecte d'expliquer la science de l'art martial, mais il y a aussi une histoire complexe avec l'action soutenant l'histoire plutôt que de la conduire.

L'ambiance est définie dès le début du film. La première scène d'action, un bon 5-10m dans le film, est presque réticente, comme le personnage de Donnie Yen, un fabricant de papier apparemment modeste, est entraîné dans un combat contre un assassin dangereux qu'il semble gagner par hasard. Mais le détective Xu Bai-jiu (interprété par Takeshi Kaneshiro) tente de découvrir le style CSI (qui donne au film chinois un nouveau style visuel).

Certaines des scènes d'action (Yen combattant un assaillant brandissant un couteau entre les bœufs, ou sa bataille finale avec seulement un bras à gauche) sont excellentes, bien que les aficionados du genre se plaignent qu'il n'y en a pas assez. Mais c'est probablement pourquoi le réalisateur avait de la place pour développer les personnages et l'histoire, ce qui fait le succès du film.

Les interprétations de Yen peuvent souvent être décrites comme du bois, mais ici, le manque d'expressions faciales de l'acteur fonctionne parfaitement alors que son personnage tente de cacher ses émotions et son passé. L'acteur est également encore en pleine forme physique et la scène d'action à laquelle il participe et les chorégraphies sont super à regarder.

Mon seul reproche: Tang Wei de Lust, Caution, qui joue la femme de Yen, a été complètement cintré comme une actrice et aurait pu tre donné plus à faire.

Dans l'ensemble, c'est un film qui devrait bien voyager à l'international. Le public chinois a très bien réagi, le film arrivant en tête du classement lors de son premier week-end. Le film a déjà rapporté 153,3 millions de RMB (23,7 millions de dollars) en Chine.

Vêtue d'une robe jaune moutarde pâle et coiffée d'un court bob, la petite fille de Too Young To Die est tout sauf mignonne: ses yeux vert olive sont injectés de sang, une cigarette sort du coin de sa bouche et son comportement général est celui du défi et du mécontentement. Entrez dans le monde de Yoshitomo Nara, un maître du genre pop art japonais: Kimo Kawaii (littéralement, dégoûtant mignon). Les jeunes filles solitaires aux yeux écarquillés de Nara, qui semblent plongées dans leurs pensées ou qui se méfient, ont attiré un grand culte à travers le monde, mais si ces dessins ressemblant à des enfants apparaissent trompeusement simples dans leur esthétique, ils contiennent allusions sous-jacentes aux sentiments de tristesse, de rébellion et de sentiment d'isolement dans la société hyperconnectée d'aujourd'hui qui ont un impact dramatique. L'artiste exploite ces émotions puissantes à partir de ses propres expériences. "Je ne tire que ce que je sais de l'expérience", dit Nara.

Né en 1959, Nara a grandi dans la petite ville rurale d'Hirosaki au nord du Japon. Avec un frère de neuf ans plus âgé que lui et les deux parents travaillant, Nara rentrait souvent seul dans une maison vide. Son seul confort était la radio. Avec peu à regarder à la télévision à l'époque, l'adolescent a commencé à écouter de la musique américaine sur une station de radio locale mise en place par l'armée américaine. Il a d'abord envisagé une carrière dans le photojournalisme, mais a été encouragé par ses enseignants à devenir un artiste après avoir reconnu qu'il a montré un potentiel évident dans un cours de dessin de la vie. Il a d'abord fréquenté l'Université préfectorale des beaux-arts d'Aichi puis a déménagé en Allemagne pour étudier à la Kunstakademie de Düsseldorf à la fin des années 80. Connaissant très peu l'allemand au début, l'artiste s'est à nouveau senti extrêmement isolé. au cours de ces années solitaires dans un pays étranger que Nara a développé le style visuel

pour lequel il est connu aujourd'hui. Essayant d'exprimer son sentiment précoce d'isolement et de frustration sur papier et sur toile, Nara commença à se concentrer entièrement sur ses sujets, débarrassant ses

œuvres de tous les détails d'arrière-plan. Avec leurs têtes surdimensionnées, leurs yeux larges, leurs petits nez épinglés et leurs membres simplifiés, les enfants des œuvres de Nara peuvent avoir un rendu caricatural, mais leurs expressions savantes et leurs grimaces espiègles indiquent qu'ils sont sages au-delà de leurs années.

 Ses premiers portraits représentent des enfants qui ont perdu leur innocence, arborant une expression agressive et maniant souvent de petits couteaux ou des allumettes. Dans Dead Flower (1993), une fille portant un t-shirt de slogan «F *** You» est armée d'un couteau sur une tige de fleur décapitée. Alors que certains critiques ont interprété ses peintures comme reflétant une agression intérieure et un détournement qui peut être trouvé au plus profond même des jeunes enfants,

Nara pense que ses sujets ne sont pas violents, mais qu'ils se protègent d'un monde adulte de plus en plus violent. L'artiste qui a assisté à l'ouverture de Collectors '

Stage, une exposition d'art contemporain asiatique provenant de collections privées en janvier, a confié qu'il prévoyait de se retirer dans son studio à Tochigi, à quelques heures au nord de Tokyo. Il souhaite se concentrer sur son travail, en particulier sur les préparatifs d'une grande exposition personnelle au Musée d'Art de Yokohama, prévue pour septembre 2012. Lire toute l'histoire dans Prestige Singapore ce mois-ci.

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