montres de collection et classiques à vendre

News - Créativité chinoise: qui sont les designers émergents?

La créativité chinoise plutôt que les poches profondes chinoises dominent la mode internationale ??? Jing Daily a sélectionné certains des meilleurs designers de Chine dans un article très intéressant qui met en évidence les futurs noms de la mode dans la région ... Elle a inclus la designer de Shanghai Jenny Ji et son label La Vie, Beijing designer Vega Wang, edgier Shanghai le designer Uma Wang (Photo .. vraiment comme ça) qui a récemment été présenté dans Vogue Italia, et Qiu Hao, lauréat du Prix Woolmark (les précédents lauréats incluent Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent).

J'adore le fait que plusieurs galeries qui seront exposées à Art Stage ont choisi de se faire le champion d'un seul artiste. Rend beaucoup plus facile sur l'oeil (ainsi que éducatif!).

Linda Gallery, basée à Singapour, a choisi de présenter une exposition solo de Xu Zhongmin; Thai Taksu mettra en vedette l'artiste philippin Norberto Roldan (photo), Artesan basé à Singapour présentera une présentation solo du meilleur artiste philippin (et l'un de mes favoris personnels) Ronald Ventura.

Vacheron Constantin a dévoilé une création unique inspirée par Marc Chagall et sa fresque monumentale ornant le plafond de l'Opéra Garnier à Paris. La pièce montre une reproduction fidèle de l'ensemble du plafond de Chagall, que l'artiste a peint en 1964. L'œuvre de Chagall transforme le plafond de l'Opéra en un vaste ciel poétique où tournent des héros d'opéra, des musiciens brillants, des amants enlacés et des personnages légendaires. conception d'une fleur. Chacun des cinq pétales colorés représente deux musiciens célèbres entourés par certaines des œuvres qu'ils ont créées. Le bleu met en vedette Moussorgski et Mozart, avec Boris Goudonov et The Magic Flute; le jaune représente Tchaïkovski et Adam, avec Swan Lake et Giselle;

Stravinsky et Ravel brillent en rouge avec The Firebird et Daphnis et Chloé; le vert prête une touche fraîche à Berlioz et Wagner et aux histoires d'amour de Roméo et Juliette et Tristan et Isolde; tandis que blanc avec une touche de jaune exalte Rameau et Débussy, avec Pelleas et Mélisande de ce dernier. Les œuvres de Beethoven, Gluck, Bizet et Verdi sont représentées dans le cercle du dôme entourant le lustre central. Parsemés ici et là sont quelques-uns des monuments parisiens les plus célèbres: la Tour Eiffel, l'Arc de Triomphe, la Place de la Concorde avec son obélisque, et bien sûr l'Opéra Garnier lui-même. Chagall a décrit le plafond comme «le miroir coloré des robes de soie et des bijoux éclairant les épaules des plus belles femmes de Paris». avec les Pelléas et Mélisande de ce dernier. Les œuvres de Beethoven, Gluck,

Bizet et Verdi sont représentées dans le cercle du dôme entourant le lustre central. Parsemé ici et là sont quelques-uns des plus célèbres monuments parisiens: la Tour Eiffel, l'Arc de Triomphe, la Place de la Concorde avec son obélisque, et bien sûr l'Opéra Garnier lui-même. Chagall a décrit le plafond comme «le miroir coloré des robes de soie et des bijoux éclairant les épaules des plus belles femmes de Paris». avec les Pelléas et Mélisande de ce dernier. Les œuvres de Beethoven, Gluck, Bizet et Verdi sont représentées dans le cercle du dôme entourant le lustre central. Parsemé ici et là sont quelques-uns des plus célèbres monuments parisiens: la Tour Eiffel, l'Arc de Triomphe, la Place de la Concorde avec son obélisque,

et bien sûr l'Opéra Garnier lui-même. Chagall a décrit le plafond comme «le miroir coloré des robes de soie et des bijoux éclairant les épaules des plus belles femmes de Paris». et bien sûr l'Opéra Garnier lui-même. Chagall a décrit le plafond comme «le miroir coloré des robes de soie et des bijoux éclairant les épaules des plus belles femmes de Paris». et bien sûr l'Opéra Garnier lui-même. Chagall a décrit le plafond comme «le miroir coloré des robes de soie et des bijoux éclairant les épaules des plus belles femmes de Paris».

La technique de laquage japonaise complexe connue sous le nom de maki-e est souvent trouvée sur des stylos de luxe, mais seulement quelques compagnies l'ont appliquée pour regarder des cadrans. Néanmoins, cette année, Vacheron Constantin, Van Cleef & Arpels et Chopard se sont tous associés aux maki-e japonais pour lancer des montres en édition limitée. Maki-e, qui se traduit par "image saupoudrée", est une méthode de laquage multicouche traditionnelle dans laquelle de fines poussières de métal coloré ou précieux, souvent argent et or, sont saupoudrées pour former un dessin ou une image sur une surface encore humide. Cette technique décorative utilise une laque de vernis rare qui agit comme une colle protectrice et claire entre chaque couche successive, donnant à la scène finie de la profondeur et de la perspective.

Alors que les horlogers utilisent depuis des décennies des techniques d'émaillage comme le cloisonné et le champlevé sur leurs cadrans, ils sont restés à l'écart de la laque jusqu'à récemment. Cette année, Chopard a présenté sa première collection "LUC XP Urushi". Van Cleef a également publié une édition limitée de huit montres maki-e, «Midnight Extraordinary Japanese Lacquer», inspiré des paysages traditionnels japonais. Lisez toute l'histoire dans l' IHT .

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