juillet 2018

Top 10 Singapour Arty Dos en novembre

Avec l' ouverture de la Biennale de Singapour 2014 et de nouveaux événements, les amateurs d'art ont beaucoup à faire pour occuper les prochaines semaines. En effet, le mois de novembre sera un mois chargé avec plusieurs événements incontournables et de nombreuses stars internationales en ville qui attireront les foules.

1. révisez votre histoire de l' art local avec le Musée national de Singapour de l » exposition « Un monde qui a changé », qui met l' accent sur les changements à Singapour après-guerre, de l'île sous la domination coloniale et se dirigeant progressivement vers l' indépendance à son passage à le développement durable. Ce fut une période de modernisation rapide, y compris dans le monde de l'art lui-même où les artistes ont absorbé les genres occidentaux, du cubisme à l'abstraction.

2. Exercez vos portefeuilles à l'Affordable Art Fair: maintenant dans sa 4e édition, la foire est une excellente introduction à l'art contemporain, avec les trois quarts des œuvres proposées à moins de 7500 $. Vous devrez séparer le blé de l'ivraie, mais il y a toujours de grandes œuvres à cueillir. Cette année, les organisateurs ont prévu de l'espace pour un mur «Moins de 1 000 $», ce qui permet aux visiteurs de ramener un morceau sans casser la tirelire.

3. Assistez à une comédie musicale. Ce mois-ci, il y en a quelques-uns à choisir:

- "The Merchants of Bollywood", une comédie musicale bourrée de chansons et de numéros de danse entraînants, donne vie à l'exubérance du cinéma indien avec un scénario qui explore l'histoire de Bollywood à travers les yeux de différentes générations. L'intrigue est vaguement basée sur la vie de la chorégraphe de Bollywood, Vaibhavi Merchant, petite-fille de l'un des pères fondateurs de l'industrie de Bollywood.

- Le conte futuriste "Starlight Express" se déroulera en ville avec ses décors et costumes primés et ses chorégraphies de patins à roulettes qui ont rendu la comédie musicale unique et l'une des plus anciennes du monde depuis sa création création en 1984.

- Une production locale, la revue musicale «French Kiss in Singapore» réunit Hossan Leong, George Chan, Linden Furnell et Robin Goh pour interpréter des chansons connues de Charles Aznavour, Serge Gainsbourg, Jacques Brel et Charles Trenet.

4. Regardez le grand théâtre: Dans le cadre de la série "Three Titans of Theatre", ce mois-ci voit la mise en scène de "Musashi" de Yukio Ninagawa, une pièce acclamée par la critique. entre deux guerriers japonais au Japon féodal du 17ème siècle et la futilité de la vengeance (8 et 9 novembre au Théâtre Esplanade), ainsi que la mise en scène de "The Suit" de Peter Brook sur un récit de ressentiment et de tragédie entre un mari et sa femme trompeuse (22 et 25 novembre au DBS Arts Centre).

5. Soutenez les artistes locaux: «Ang Ah Tee: Reminiscence» explore la carrière d'Ang Ah Tee, qui a étudié sous le mentorat d'artistes de première génération comme Cheong Soo Pieng et Georgette Chen et a reçu le prix de la médaille culturelle de Singapour en 2009. Il y a plus de 50 peintures de paysages acryliques des sites et des sites de Singapour à l'étranger, ainsi qu'une sélection de croquis, qui donne un aperçu du processus créatif de l'artiste.

Pendant ce temps, Ho Tzu Nyen présente sa dernière installation de film, " Pythagoras", qui explore le fantôme de ses œuvres d'art passées alors que l'artiste regarde la dissimulation et le pouvoir des voix

6. Assistez au festival Kalaa Utsavam 2013 de 10 jours à l'Esplanade. Célébrant l'art indien, l'exposition «Angkor - An Untold Story» d'Apsaras Arts mettra en vedette la danse traditionnelle (les 15 et 16 novembre au Esplanade Theatre), ainsi que «Taal Express», un voyage musical multimédia du Temple des Beaux-Arts. (16 novembre à l'Esplanade Concert Hall).

7. Riez avec l'offre annuelle de pantomime de W! Ld Rice: Le spectacle de cette année est Jack & the Bean-Sprout! Les spectateurs peuvent s'attendre à des chansons accrocheuses, des costumes colorés et une bonne dose d'humour satirique se moquant de toute une gamme de problèmes locaux contemporains.

8. Attrapez quelques étoiles: Le ballet du Bolchoï, réputé dans le monde entier, interprétera le célèbre ballet «Swan Lake» du célèbre chorégraphe Yuri Grigorovich. Faut-il en dire plus? (Le 20 novembre au Théâtre de l'Esplanade), tandis que le pianiste virtuose Lang Lang interprétera le chef-d'œuvre classique de Prokofiev, le Troisième Concerto pour piano avec l'Orchestre symphonique de Singapour (le 28 novembre à la Esplanade Concert Hall).

9. Consultez les dernières offres de Gillman Barracks. La galerie Mizuma présente "VERSUS - Indonesian Contemporary Art", une exposition de groupe intéressante avec I Made Djirna, Heri Dono, Indieguerillas, Yoga Mahendra, Nasirun (présentement à la Biennale de Singapour), Agus Novianto et Made Wianta (jusqu'en décembre). 22). Un autre point culminant est l'exposition de Space Cottonseed des œuvres à petite échelle de Nam Jun Paik des années 1990 qui mettent en valeur l'humour et la vision de l'artiste (jusqu'au 8 décembre).

10. Visitez «The Little Black Jacket», une exposition photographique itinérante qui présente le travail de Karl Lagerfeld en tant que photographe alors qu'il photographie l'emblématique veste Chanel à l'image de célébrités et d'amis de la Maison, qui ont chacune adapté le vêtement refléter leur propre style inimitable.

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News - Créativité chinoise: qui sont les designers émergents?

La créativité chinoise plutôt que les poches profondes chinoises dominent la mode internationale ??? Jing Daily a sélectionné certains des meilleurs designers de Chine dans un article très intéressant qui met en évidence les futurs noms de la mode dans la région ... Elle a inclus la designer de Shanghai Jenny Ji et son label La Vie, Beijing designer Vega Wang, edgier Shanghai le designer Uma Wang (Photo .. vraiment comme ça) qui a récemment été présenté dans Vogue Italia, et Qiu Hao, lauréat du Prix Woolmark (les précédents lauréats incluent Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent).

J'adore le fait que plusieurs galeries qui seront exposées à Art Stage ont choisi de se faire le champion d'un seul artiste. Rend beaucoup plus facile sur l'oeil (ainsi que éducatif!).

Linda Gallery, basée à Singapour, a choisi de présenter une exposition solo de Xu Zhongmin; Thai Taksu mettra en vedette l'artiste philippin Norberto Roldan (photo), Artesan basé à Singapour présentera une présentation solo du meilleur artiste philippin (et l'un de mes favoris personnels) Ronald Ventura.

Vacheron Constantin a dévoilé une création unique inspirée par Marc Chagall et sa fresque monumentale ornant le plafond de l'Opéra Garnier à Paris. La pièce montre une reproduction fidèle de l'ensemble du plafond de Chagall, que l'artiste a peint en 1964. L'œuvre de Chagall transforme le plafond de l'Opéra en un vaste ciel poétique où tournent des héros d'opéra, des musiciens brillants, des amants enlacés et des personnages légendaires. conception d'une fleur. Chacun des cinq pétales colorés représente deux musiciens célèbres entourés par certaines des œuvres qu'ils ont créées. Le bleu met en vedette Moussorgski et Mozart, avec Boris Goudonov et The Magic Flute; le jaune représente Tchaïkovski et Adam, avec Swan Lake et Giselle;

Stravinsky et Ravel brillent en rouge avec The Firebird et Daphnis et Chloé; le vert prête une touche fraîche à Berlioz et Wagner et aux histoires d'amour de Roméo et Juliette et Tristan et Isolde; tandis que blanc avec une touche de jaune exalte Rameau et Débussy, avec Pelleas et Mélisande de ce dernier. Les œuvres de Beethoven, Gluck, Bizet et Verdi sont représentées dans le cercle du dôme entourant le lustre central. Parsemés ici et là sont quelques-uns des monuments parisiens les plus célèbres: la Tour Eiffel, l'Arc de Triomphe, la Place de la Concorde avec son obélisque, et bien sûr l'Opéra Garnier lui-même. Chagall a décrit le plafond comme «le miroir coloré des robes de soie et des bijoux éclairant les épaules des plus belles femmes de Paris». avec les Pelléas et Mélisande de ce dernier. Les œuvres de Beethoven, Gluck,

Bizet et Verdi sont représentées dans le cercle du dôme entourant le lustre central. Parsemé ici et là sont quelques-uns des plus célèbres monuments parisiens: la Tour Eiffel, l'Arc de Triomphe, la Place de la Concorde avec son obélisque, et bien sûr l'Opéra Garnier lui-même. Chagall a décrit le plafond comme «le miroir coloré des robes de soie et des bijoux éclairant les épaules des plus belles femmes de Paris». avec les Pelléas et Mélisande de ce dernier. Les œuvres de Beethoven, Gluck, Bizet et Verdi sont représentées dans le cercle du dôme entourant le lustre central. Parsemé ici et là sont quelques-uns des plus célèbres monuments parisiens: la Tour Eiffel, l'Arc de Triomphe, la Place de la Concorde avec son obélisque,

et bien sûr l'Opéra Garnier lui-même. Chagall a décrit le plafond comme «le miroir coloré des robes de soie et des bijoux éclairant les épaules des plus belles femmes de Paris». et bien sûr l'Opéra Garnier lui-même. Chagall a décrit le plafond comme «le miroir coloré des robes de soie et des bijoux éclairant les épaules des plus belles femmes de Paris». et bien sûr l'Opéra Garnier lui-même. Chagall a décrit le plafond comme «le miroir coloré des robes de soie et des bijoux éclairant les épaules des plus belles femmes de Paris».

La technique de laquage japonaise complexe connue sous le nom de maki-e est souvent trouvée sur des stylos de luxe, mais seulement quelques compagnies l'ont appliquée pour regarder des cadrans. Néanmoins, cette année, Vacheron Constantin, Van Cleef & Arpels et Chopard se sont tous associés aux maki-e japonais pour lancer des montres en édition limitée. Maki-e, qui se traduit par "image saupoudrée", est une méthode de laquage multicouche traditionnelle dans laquelle de fines poussières de métal coloré ou précieux, souvent argent et or, sont saupoudrées pour former un dessin ou une image sur une surface encore humide. Cette technique décorative utilise une laque de vernis rare qui agit comme une colle protectrice et claire entre chaque couche successive, donnant à la scène finie de la profondeur et de la perspective.

Alors que les horlogers utilisent depuis des décennies des techniques d'émaillage comme le cloisonné et le champlevé sur leurs cadrans, ils sont restés à l'écart de la laque jusqu'à récemment. Cette année, Chopard a présenté sa première collection "LUC XP Urushi". Van Cleef a également publié une édition limitée de huit montres maki-e, «Midnight Extraordinary Japanese Lacquer», inspiré des paysages traditionnels japonais. Lisez toute l'histoire dans l' IHT .

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Wu Xia de Peter Chan donne de l'âme à ses héros

Le nouveau film de Peter Chan, «Wu Xia», réalise ce que de nombreux films de genre wia xia n'ont jamais réussi: il donne une âme à ses personnages.

Les films de Wu xia sont peut-être très actifs, mais ils sont souvent pauvres en développement de personnages ... Vous obtenez une scène de combat incroyable, de grands paysages, des costumes historiques, mais peu en terme de complots. Les bons gars se battent contre les méchants, le bon gars gagne, la fin de l'histoire.

À bien des égards, Chan a «occidentalisé» le genre, tout en restant fidèle à ses racines chinoises. Le réalisateur se délecte d'expliquer la science de l'art martial, mais il y a aussi une histoire complexe avec l'action soutenant l'histoire plutôt que de la conduire.

L'ambiance est définie dès le début du film. La première scène d'action, un bon 5-10m dans le film, est presque réticente, comme le personnage de Donnie Yen, un fabricant de papier apparemment modeste, est entraîné dans un combat contre un assassin dangereux qu'il semble gagner par hasard. Mais le détective Xu Bai-jiu (interprété par Takeshi Kaneshiro) tente de découvrir le style CSI (qui donne au film chinois un nouveau style visuel).

Certaines des scènes d'action (Yen combattant un assaillant brandissant un couteau entre les bœufs, ou sa bataille finale avec seulement un bras à gauche) sont excellentes, bien que les aficionados du genre se plaignent qu'il n'y en a pas assez. Mais c'est probablement pourquoi le réalisateur avait de la place pour développer les personnages et l'histoire, ce qui fait le succès du film.

Les interprétations de Yen peuvent souvent être décrites comme du bois, mais ici, le manque d'expressions faciales de l'acteur fonctionne parfaitement alors que son personnage tente de cacher ses émotions et son passé. L'acteur est également encore en pleine forme physique et la scène d'action à laquelle il participe et les chorégraphies sont super à regarder.

Mon seul reproche: Tang Wei de Lust, Caution, qui joue la femme de Yen, a été complètement cintré comme une actrice et aurait pu tre donné plus à faire.

Dans l'ensemble, c'est un film qui devrait bien voyager à l'international. Le public chinois a très bien réagi, le film arrivant en tête du classement lors de son premier week-end. Le film a déjà rapporté 153,3 millions de RMB (23,7 millions de dollars) en Chine.

Vêtue d'une robe jaune moutarde pâle et coiffée d'un court bob, la petite fille de Too Young To Die est tout sauf mignonne: ses yeux vert olive sont injectés de sang, une cigarette sort du coin de sa bouche et son comportement général est celui du défi et du mécontentement. Entrez dans le monde de Yoshitomo Nara, un maître du genre pop art japonais: Kimo Kawaii (littéralement, dégoûtant mignon). Les jeunes filles solitaires aux yeux écarquillés de Nara, qui semblent plongées dans leurs pensées ou qui se méfient, ont attiré un grand culte à travers le monde, mais si ces dessins ressemblant à des enfants apparaissent trompeusement simples dans leur esthétique, ils contiennent allusions sous-jacentes aux sentiments de tristesse, de rébellion et de sentiment d'isolement dans la société hyperconnectée d'aujourd'hui qui ont un impact dramatique. L'artiste exploite ces émotions puissantes à partir de ses propres expériences. "Je ne tire que ce que je sais de l'expérience", dit Nara.

Né en 1959, Nara a grandi dans la petite ville rurale d'Hirosaki au nord du Japon. Avec un frère de neuf ans plus âgé que lui et les deux parents travaillant, Nara rentrait souvent seul dans une maison vide. Son seul confort était la radio. Avec peu à regarder à la télévision à l'époque, l'adolescent a commencé à écouter de la musique américaine sur une station de radio locale mise en place par l'armée américaine. Il a d'abord envisagé une carrière dans le photojournalisme, mais a été encouragé par ses enseignants à devenir un artiste après avoir reconnu qu'il a montré un potentiel évident dans un cours de dessin de la vie. Il a d'abord fréquenté l'Université préfectorale des beaux-arts d'Aichi puis a déménagé en Allemagne pour étudier à la Kunstakademie de Düsseldorf à la fin des années 80. Connaissant très peu l'allemand au début, l'artiste s'est à nouveau senti extrêmement isolé. au cours de ces années solitaires dans un pays étranger que Nara a développé le style visuel

pour lequel il est connu aujourd'hui. Essayant d'exprimer son sentiment précoce d'isolement et de frustration sur papier et sur toile, Nara commença à se concentrer entièrement sur ses sujets, débarrassant ses

œuvres de tous les détails d'arrière-plan. Avec leurs têtes surdimensionnées, leurs yeux larges, leurs petits nez épinglés et leurs membres simplifiés, les enfants des œuvres de Nara peuvent avoir un rendu caricatural, mais leurs expressions savantes et leurs grimaces espiègles indiquent qu'ils sont sages au-delà de leurs années.

 Ses premiers portraits représentent des enfants qui ont perdu leur innocence, arborant une expression agressive et maniant souvent de petits couteaux ou des allumettes. Dans Dead Flower (1993), une fille portant un t-shirt de slogan «F *** You» est armée d'un couteau sur une tige de fleur décapitée. Alors que certains critiques ont interprété ses peintures comme reflétant une agression intérieure et un détournement qui peut être trouvé au plus profond même des jeunes enfants,

Nara pense que ses sujets ne sont pas violents, mais qu'ils se protègent d'un monde adulte de plus en plus violent. L'artiste qui a assisté à l'ouverture de Collectors '

Stage, une exposition d'art contemporain asiatique provenant de collections privées en janvier, a confié qu'il prévoyait de se retirer dans son studio à Tochigi, à quelques heures au nord de Tokyo. Il souhaite se concentrer sur son travail, en particulier sur les préparatifs d'une grande exposition personnelle au Musée d'Art de Yokohama, prévue pour septembre 2012. Lire toute l'histoire dans Prestige Singapore ce mois-ci.

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Un élève de Rise of Singapore à l'enchère Sovereign Art Prize

Elle est complètement inconnue, toujours étudiante, mais sa peinture Bob.2 était en quelque sorte le lot «star» de la vente aux enchères Sovereign Art Prize Singapour. Bien qu'il ne soit pas allé chercher le premier prix de la soirée (20 000 $ réalisé par la pièce rouge abstraite d'Om Mee Ai, né en Corée), le tableau de Denise Jillian Tan a attiré les enchères les plus vives de la nuit. En moins de 40 ans, le portrait sombre dépassait son estimation de 2 000 à 3 100 $ pour atteindre 9 000 $, les candidats se battant dans toute la salle, impressionnés par la maturité technique du jeune peintre. Je dis qu'elle est à surveiller !!

Dans les dix premières minutes de la pièce de théâtre de Robert Thomas, Huit Femmes, un homme est brutalement poignardé dans le dos et huit femmes dans la maison (deux filles, une femme, deux domestiques, une mère, une belle-soeur et une soeur ) sont laissés seuls - enneigés et avec la ligne téléphonique coupée - pour s'accuser mutuellement. Ce polar classique est devenu une comédie musicale acclamée lorsque François Ozon l'a présenté à l'écran dans "8 Women" en 2002 avec des stars françaises dont Catherine Deuneuve, et la pièce a repris la scène au Royaume-Uni en 2012 avec une nouvelle traduction de Donald Sturrock. ARTINFO s'est entretenu avec Samantha Scott-Blackhall sur la mise en scène d'une version singapourienne.

La traduction de Donald Sturrock. Le scénario qui m'a été donné se déroule dans les années 1970 mais j'ai choisi de mettre en scène dans les années 1950. La raison de le faire est parce que je ressens que les thèmes inhérents dans le script; Garder les apparences, les secrets cachés et obscurs, le meurtre-mystère et le chaos fonctionne si bien dans les années cinquante! Cela me permet d'imposer aussi un concept de film noir à la production.

Nathalie Ribette, directrice artistique de Sing'Theatre m'a transmis le scénario et le film. Elle devait savoir que la partie meurtre-mystère-comédie ferait appel à mes papilles! Quand j'ai commencé à lire, j'étais accro. Qui l'a fait? Je pensais que mon propre intérêt et mon intérêt pour le suspense de l'intrigue seraient similaires à ceux du public. Au sommet de laquelle il y a huit suspects, toutes les femmes! L'intrigue s'épaissit et se dénoue à chaque coin. Sans oublier les fusils, le poison, le rouge à lèvres rouge et les talons hauts!

Il y a beaucoup plus de comédie dans cette pièce qu'un thriller d'Agatha Christie. Comme de plus en plus de secrets sortent du placard, plus la situation devient ridicule et c'est là que réside la comédie. Cependant, en tant que metteur en scène, j'ai sorti une feuille des livres d'Agatha Christie et d'Hitchcock ... et c'est mon propre secret à garder jusqu'à ce que vous regardiez la pièce!

La pièce explore le maintien des apparences, la jalousie, l'illusion, l'amour, elle suggère le résultat dévastateur de garder des secrets et c'est un rappel terrible à quel point les gens mentent. Cela dit, le jeu ne peut pas être pris trop au sérieux! L'histoire aborde ces thèmes d'une manière humoristique et rigolote.

Certains peuvent prétendre que la pièce a beaucoup de stéréotypes sur les femmes, la femme qui triche et la belle-soeur qui s'empare de l'argent.

C'est vrai! Le mensonge, la triche, avide, avare, vaniteux, criant, la femme dans le besoin est vu. Mais vous voyez aussi la femme forte, indépendante, vulnérable, aspirant qui porte son coeur sur sa manche pour que tout le monde voie. Après tout, personne n'est parfait, n'est-ce pas?

La pièce se déroule en France et le père assassiné vient aussi de France. Cependant, la famille du côté de la femme est le chinois singapourien et les enfants eurasiens. Et vu que la famille est originaire de Singapour, il était logique d'avoir une gouvernante indienne jouée par la très drôle Daisy Irani.

La belle-sœur en a une très bonne, elle a un moment très mélodramatique. Je ne peux pas en dire trop mais elle tombe à genoux et dit: «Je quitterai le monde comme je suis entré, sans aide, sans aide, tout seul! Ce qui implique qu'elle est née, cela reflète à quel point le jeu est ridicule. Nous nous amusons tellement! Les huit actrices jouent un jeu intitulé "Qui va cadavoir en premier?" «cadavre» fait référence à rire de caractère sur scène quand vous devriez prendre les choses au sérieux. Et il y a tellement de scénarios hilarants qui mènent les actrices au 'cadavre'. Bien sûr, en répétition, ils peuvent se lâcher et en rire, mais quand ils sont en train de jouer, ils vont devoir le retenir!

La révélation constante, il n'y a jamais un moment ennuyeux dans ce jeu. Il y a toujours une nouvelle partie du puzzle qui est exposée, mennt le public vers le meurtrier.

Auparavant, vous avez réalisé plusieurs lancers entièrement masculins. En quoi l'expérience de réalisation s'avère-t-elle différente avec un casting entièrement féminin?

Diriger les hommes est tellement plus facile que de diriger les femmes! Les hommes ont tendance à être d'accord et à aller de l'avant. Une fois que je fais appel à leur nature «pratique», aucune question n'est posée et nous passons rapidement au défi suivant. Les femmes sont cependant très passionnées. Chaque moment est interrogé, débattu et chamboulé, tout le monde parle en même temps et puis ... on prend un café (Bon Café bien sûr!) Et des ragots sur quelque chose de complètement différent! Comment tout travail est fait est au-delà de moi! Au moins, nous avons une explosion dans le processus.

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Publié - Automatons et ingéniosité

En 1768, l'horloger suisse Pierre Jaquet-Droz commence à créer The Writer, son premier de plusieurs automates. Le premier robot humanoïde en bois sculpté, de 70 centimètres ou de 28 pouces de haut, assis sur une petite table en acajou, pouvait écrire sur du papier à l'aide d'une plume d'oie.

Au cours des années suivantes, avec l'aide de son fils, Henri-Louis Jaquet-Droz, et de son collègue horloger Jean-Frédéric Leschot, il crée également The Musician, une jeune femme mécanique qui joue cinq airs sur un orgue. Dessinateur, un "enfant" capable de dessiner quatre images distinctes dont celle d'un chien et le portrait d'un homme.

Les troi automates, montrés pour la première fois dans l'atelier Jaquet-Droz de La Chaux-de-Fonds, en Suisse, en 1774, sillonnaient bientôt l'Europe, étant présentés dans les cours royales les plus renommées. Les téléspectateurs s'émerveillaient de leur ingéniosité: l'écrivain pouvait tremper la plume dans un encrier, tandis que ses yeux et sa tête suivaient le mouvement de sa main.

En 1906, la Société Neuchâteloise d'Histoire et d'Archéologie de Suisse acquiert les trois et les décerne au Musée d'Art et d'Histoire de Neuchâtel. Cette année, le musée collabore avec deux autres musées suisses, le Musée International d'Horlogerie de La Chaux-de-Fonds et le Musée d'Horlogerie du Locle-Château des Monts, pour présenter des expositions simultanées sous le titre Automates & Merveilles, célébrant les Jaquet-Drozes et M. Leschot, trois maîtres de l'horlogerie du XVIIIe siècle.

Chaque musée participant à l'exposition, qui se déroulera du 28 avril au 30 septembre, explorera un aspect de la vie et des temps de la famille Jaquet-Droz en utilisant des pièces de la collection permanente du musée ainsi que des ajouts de collections privées. À Neuchâtel, l'exposition se concentrera sur les hommes eux-mêmes, tandis qu'à La Chaux-de-Fonds, l'accent sera mis sur la musique: boîtes à musique automatisées, automates musicaux, instruments de musique mécaniques. Locle mettra en lumière la miniaturisation et la précieuse décoration de ces objets d'art.

Le musicien sera à l'affiche à La Chaux-de-Fonds, tandis que The Draftsman se rendra au Locle pour la durée des expositions conjointes.

Les automates de Jaquet-Droz sont les exemples les plus célèbres d'un genre avec une longue histoire, a déclaré François Junod, lui-même un fabricant suisse indépendant d'automates. C'est en partie parce que «ils sont toujours avec nous», alors que d'anciennes figures mécaniques de la Grèce antique et d'autres créées par l'inventeur français du 18ème siècle Jacques de Vaucanson ont disparu, a écrit récemment M. Junod dans un e-mail.

M. Junod compte The Writer comme son favori et aussi le plus compliqué des trois. Innovant pour l'époque - presque comme un précurseur des ordinateurs - il dispose d'une molette «programmation» qui permet de choisir les mots que la figure écrit, et d'une «mémoire» composée d'un ensemble de cames et de bielles pour transformer le rotatif en mouvement linéaire. Ceux-ci contrôlent un mécanisme de formation de lettres de plus de 4 000 composants, grâce auquel le robot peut écrire n'importe quel texte n'excédant pas 40 lettres ou symboles sur trois lignes.

De a main droite, The Writer plonge une plume dans un encrier, secoue le stylo, puis écrit le texte sur un papier qui change de position.

M. Junod dit qu'il apprécie le travail impliqué même si, selon les normes modernes, il est relativement rudimentaire. En 2010, il a terminé, pour un collectionneur privé en Californie, Alexandre Pouchkine, un hommage androïde au poète russe qui peut écrire 1458 poèmes différents.

Pierre Jaquet-Droz, né en 1821, était un horloger à succès à son époque, produisant de nombreuses pièces avec l'aide de son fils et de M. Leschot, qu'il a recueilli très jeune après la mort de la mère du garçon.

Geoffroy Ader, directeur du département horloger européen de Sotheby's à Genève, a déclaré récemment par courrier électronique que M. Jaquet-Droz pourrait être décrit comme un "horloger-mécanicien", ou un horloger-ingénieur, reflétant son "large éventail de compétences et grande contribution à l'horlogerie. "

M. Ader a déclaré que les montres Jaquet-Droz étaient rarement signées par le fabricant en raison des règles d'entreprise de l'époque dans le Haut-Jura suisse.

"Les montres étaient souvent exportées et signées par les noms des agents ou des commerçants", a-t-il dit. "Néanmoins, les pièces réalisées par Jaquet-Droz peuvent être identifiées par plusieurs caractéristiques. Certaines pièces portent la marque de maître de Jaquet-Droz, le mouvement est parfois frappé d'un petit trèfle à trois feuilles, et la décoration des boîtes et des boîtes peut être considérée comme une signature. "

Les boîtes faites pour tenir les montres ont été décorées par les meilleurs émailleurs et orfèvres de Genève, at-il ajouté

En 1775, le fils de Jaquet-Droz, Henri-Louis, s'installe à Londres, alors chef-lieu de l'horlogerie, et passe un marché avec James Cox, un marchand spécialisé dans le commerce avec la Chine. Dès lors, la majorité de la production de l'entreprise était destinée au marché chinois.

De nombreuses pièces étaient des montres de poche émaillées serties de perles et de pierres précieuses, a précisé M. Ader, ajoutant que M. Jaquet-Droz produisait également des tabatières avec de la musique, des oiseaux chanteurs et des flacons musicaux. La compagnie n'a produit que quelques centaines de pièces, a déclaré M. Ader, et beaucoup résident dans des usées.

Si le savoir-faire unique de Jaquet-Droz a été apprécié par les connaisseurs européens, M. Ader a déclaré: «ses montres et automates étaient également très recherchés par les dignitaires chinois.» Un tel intérêt demeure en Asie même aujourd'hui.

En décembre, The Writer fait sa première apparition en Chine, présentée par ce qui est aujourd'hui Montres Jaquet Droz, une société détenue depuis 2000 par le Swatch Group. L'affichage a été conçu pour promouvoir les prochaines expositions suisses.

Devant les connaisseurs de Pékin, The Writer a écrit les mots "Jaquet Droz en Chine" ou Jaquet Droz en Chine. Les œuvres de M. Jaquet-Droz apparaissent rarement aux enchères et restent «très recherchées par une nouvelle génération de collectionneurs», a déclaré M. Ader. Pièce de Jaquet-Droz & Leschot, une paire de boîtes à oiseaux chantantes en or et en violet fabriquées pour le marché chinois, vendue à Sotheby's en juillet pour 735 650 £, soit 1,2 million de dollars, près de trois fois l'estimation basse

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Fine Art Asia revient pour la 7ème édition à Hong Kong du 3 au 7 octobre

À sa septième édition, Fine Art Asia 2011 revient à Hong Kong du 3 au 7 octobre. La foire est un mélange de l'art contemporain et ancien, occidental et oriental, de l'art et des bijoux. Mais ne laissez pas ce manque de concentration vous décourager car il y a de véritables «pierres précieuses» à trouver. Plus de 5 000 œuvres d'art seront exposées, pour une valeur totale de plus de 2 milliards de dollars HK.

Le calendrier de la foire est parfait pour ceux qui visitent Hong Kong pour les enchères d'automne Sotheby's. Le Man Singapore Theatre Festival s'est donné comme mission de présenter de nouvelles pièces singapouriennes et jusqu'à présent, à mi-parcours, il a livré des pièces incontournables qui résistent à l'épreuve du temps.

Cooling Off Day , d'Alfian Sa'at, est un documentaire politique fort, où le dramaturge a interviewé 40 personnes au moment de la dernière élection générale en mai et présente plus ou moins textuellement ce qu'ils ont dit. C'est une mosaïque de points de vue de politiciens, de femmes au foyer, de chauffeurs de taxi, d'ex-détenu de l'ISA et d'une masseuse chinoise, de jeunes citadins qui semblent familiers et clouent le sentiment politique changeant sur le terrain.

J'admets que j'ai eu un peu de mal à comprendre certaines des expressions chinoises et malaises qui ont parsemé la pièce, mais le jeu était superbe et j'ai quand même réussi à rattraper certaines des blagues «intérieures».

Le rythme entre chaque vignette de commentaire pourrait être modifié de sorte que le passage entre des moments de rire à des réflexions extrêmement sérieuses ne soit pas si brusque, et il n'y a pas de cachette où les vues du dramaturge - fermement sur le côté libéral, qui semble dominer la pièce (quelle que soit la façon dont vous la regardez, les résultats des élections montrent que la majorité de la majorité est encore ailleurs ... entendre cette majorité pour comprendre pourquoi elle vote d'une certaine manière est aussi important que d'entendre l'opposition).

Une chose intéressante que je ne connaissais pas vraiment - après avoir vécu ici pendant 10 ans - est la différence de «culture urbaine» entre l'Est et l'Ouest, à laquelle la pièce fait régulièrement allusion. Étant donné que je vis à l'Est, je suis sorti en pensant que j'étais sur le côté «cool» de la ville. Dans l'ensemble, il s'agit d'un jeu à ne pas manquer chaque fois qu'il sera repris dans les années à venir (ce qui sera certainement le cas).

Dans un registre complètement différent, Le poids de la soie sur la peau , est un autre scénario intéressant de Huzir Sulaiman, réalisé par l'acteur et réalisateur Ivan Heng. John Au Yong a tout pour plaire, argent, statut et femmes, mais comme il est sur le point de se rencontrer lors d'un diner, celui qui s'est enfui, il est dans une ambiance de réflexion sur le sexe, l'amour et la vie. -up, riche en images sexuelles qui parvient à se déployer poétiquement. Il est difficile de trouver de la sympathie pour l'homme d'affaires motivé, qui utilise son argent pour exercer son pouvoir sur les femmes, et il est encore plus difficile de comprendre son amour durable pour le "un" qui semble aussi bien se fondre que les maîtresses La beauté des mots utilisés par Sulaiman rend la pièce fascinante à regarder.

Charged, une pièce de Chong Tze Chien, traite de la question du racisme et de l'identité à Singapour. Dans un camp militaire, un Chinois a tué un Malais avant de se suicider, était-ce un meurtre à motivation raciale? La pièce soulève plus de questions qu'elle n'en répond et les personnages (surtout les mères) peuvent être stéréotypés, mais il est courageux d'au moins soulever la question sur scène d'un sujet par ailleurs extrêmement sensible à Singapour

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Ulysse Nardin dévoile son offre "dragon"

Ulysse Nardin a dévoilé le Classico Enamel Champlevé Dragon. Exhalant un esprit ardent, le dragon orange et jaune vif semble prêt à bondir du cadran en émail champlevé. Surmonté d'un fond du cadran bleu spécial du Classico qui représente la signature distinctive d'Ulysse Nardin (souvent appelée Ulysse Nardin Blue), les forts rebondissements de Dragon et les contorsions sur les marqueurs de l'heure.

La marque produira 88 pièces du Classico Dragon 40mm en or blanc 18 carats et en or rose 18 carats (évidemment un numéro de bonne chance pour le marché qu'il vise).

Le mois dernier, l'horloger suisse a annoncé avoir acquis Donzé Cadrans SA, la spécialiste de la montre de luxe Manufacture dial émailleur. Après de nombreuses années à la tête de Donzé Cadrans, Francine et Michel Vermot ont décidé de prendre leur retraite en vendant leur participation de 100% à Ulysse Nardin. Cette acquisition apportera à Ulysse Nardin une expertise supplémentaire dans le domaine du cloisonné et de l'émail grand-feu, tout en cultivant sa passion pour des montres d'une beauté unique.

Soyez prêt à être ébloui par le retour de la biennale Jewellery Time de Cortina Watch d'aujourd'hui jusqu'au 6 novembre au Paragon Shopping Centre de Singapour. En lice pour sa sixième édition, les visiteurs verront plus de 300 montres joaillières au sérieux bling bling de 14 marques (Audemars Piguet, Baume & Mercier, Bvlgari, Cartier, Chopard, Chronoswiss, Corum, Girard Perregaux, Jaeger-LeCoultre, Milus). , Montblanc, Omega, Piaget et Zenith.)

Débuts au Jewelery Time de cette année sont une paire de superbes garde-temps de haute joaillerie Chopard Imperiale exclusivement créés pour l'extravagance de luxe. La paire est entièrement pavée de diamants tandis que les rubis baguette rouges effilés et les saphirs bleus accentuent la surface du cadran et les cornes.

Ce Ballon Bleu de Cartier en or rose pavé entièrement de diamants dispose d'un mécanisme de remontage décoré d'un cabochon saphir.

Chronoswiss lancera ses premières collections de montres automatiques pour dames à l'exposition, tandis que Jaeger-LeCoultre présentera certaines de ses montres incrustées de bijoux les plus complexes et les plus extravagantes, la plus exquise étant la Montre Extraordinaire La Rose Blanche, inspirée par le charme féerique de la ville de Venise.

Dès le 14 décembre, le musée ArtScience de Marina Bay Sands présentera «Cartier Time Art», une exposition itinérante (désormais à Zurich) qui fera voyager les visiteurs au cœur de l'horlogerie Cartier. Les 158 montres qui seront présentées au musée iront de la collection de montres de poche et d'horloges Cartier aux montres-bracelets d'aujourd'hui.

Au fil des siècles, les créations de Cartier ont réussi à combiner ingéniosité et innovation esthétique et technique, et les visiteurs pourront découvrir le riche langage des formes, des motifs et des complications apparents dans ces objets, soulignant le haut niveau d'expertise de Cartier.

Comme mentionné précédemment, Richard Deacon, lauréat du prix Turner qui vient de faire installer une grande sculpture permanente dans la maison Louis Vuitton Island, travaille ici à une résidence au Singapore Tyler Print Institute. Regardez la vidéo pour voir comment le célèbre sculpteur travaille avec un support papier.

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Prenez l'Art Bus Tour autour de Singapour. C'est gratuit!

L'Art Galleries Association de Singapour (AGAS), qui a récemment été relancé après avoir été inactif pendant des années, organise la semaine prochaine une visite sur mesure des galeries d'art de Singapour sous la bannière ART IN MOTION.

L'événement de deux jours se déroulera du 18 au 19 janvier pendant la très occupée Singapore Art Week et propose une visite de 13 galeries disséminées dans le quartier des musées de Bras Basah au quartier de Tanjong Pagar et à Dempsey Road. Benjamin Hampe, trésorier d'AGAS et copropriétaire de Chan Hampe Galleries, a déclaré que l'objectif principal du projet était de présenter le «meilleur de la scène artistique vibrante de Singapour».

"Il ne s'agit pas seulement de faire venir des acheteurs, mais aussi d'intéresser les gens à mieux connaître l'art", explique-t-il. Vous pouvez choisir parmi deux itinéraires dédiés avec des bus promis toutes les 10 minutes. Alors, que verras-tu?

Art Plural Gallery - «Flux», une exposition qui rassemble le meilleur que la galerie a offert de Chun Kwang Young et Ian Davenport, à Li Tianbing, à Qiu Jie, à Bernar Venet et à Fabienne Verdier. Art Season - Le spectacle solo de Zaw Win Pe. L'artiste du Myanmar est connu pour ses paysages saturés de couleurs.

La galerie Art-2 - "Sleepless in the City", une exposition solo de l'artiste singapourien Hong Sek Chern. Ici, l'artiste dépeint des bribes de la vie quotidienne comme un pont vide (espace public) dans un centre d'hébergement public (HDB) ou un centre de nourriture pour colporteurs. Ils sont généralement inspirés par des articles de presse présentant des événements de délits mineurs, d'infractions au code de la route et de différends, faisant ainsi allusion au sentiment actuel d'agitation auquel est confrontée la cité-État.

La galerie d'art du Cap de Bonne-Espérance - «Impressionist Contemporary» regroupe six grands artistes contemporains de Singapour, dont le galeriste Terence Teo. Méfiez-vous de l'encre colorée magnifiquement expressive de Teo sur papier et des encres de Tung Yue Nang du Singapour moderne, où les vieux bâtiments luttent pour maintenir une présence contre le nouveau.

Chan Hampe Galleries - "Windowshop" de l'artiste singapourienne Dawn Ng est l'interprétation captivante de l'artiste sur notre fascination pour les choses qui s'amoncellent. Gajah Gallery - «Abstraction et raffinement: la peinture à l'encre de Chine», une vitrine de quatre artistes d'avant-garde en Chine: Gu Gan, Qiu Deshu, Wang Tiande et Wei Ligang.

La Galerie Belvedere - «Grand Masters of Art Exhibition» présente des œuvres d'anciens maîtres du Sud-Est asiatique comme Antonio Blanco, Chen Wen Hsi, Cheong Soo Pieng et Lee Man Fong.

Galerie Steph - Deux expositions personnelles avec "Courants: Flux, Automne, Calme, Curl par Chung Hong", qui utilise des dessins au fusain et de l'encre de Chine pour créer une interaction séduisante sur les paysages et "Sweet Surrender: Studies in Abstraction" peintures abstraites colorées par Sharmistha Ray.

Ikkan Art Gallery - "Neo Folk 2" est une exposition qui explore le travail d'artistes asiatiques qui redécouvrent leurs racines et leur artisanat traditionnel, remixant et créant des images inspirées de leur héritage en réaction à l'art de souvenirs fade largement disponible dans les aéroports et boutiques touristiques. Les artistes présentés incluent Anjo Bolarda, Rudy Atjeh, Howie Tsui, Jonny Wan, Mojoko et Sheryo.

iPRECIATION - "Recent Paintings by Singapore Artists" comprend des œuvres de Boo Sze Yang, de Lee Wen, de Michael Lee, de Milenko Prvacki, de Tang Da Wu, de Tay Bak Chiang et de Tan Ling Nah.

Linda Gallery - "Réflexions de Cai Lei" est la première exposition personnelle de l'artiste chinois à Singapour et met en valeur son amour de la nature et son souci du temps qui passe et de ses conséquences.

Maya Gallery - "Embryonic" présente les travaux exploratoires de jeunes artistes émergents d'Asie, y compris Dey Irfan Adianto, Rick Farid, et Siti Rahmah Salleh.

Singapour Tyler Print Institute - «Moving Forest» est l'exploration du médaillon culturel Han Sai Por d'un nouveau média avec 50 nouveaux travaux révolutionnaires.

Avec des services de bus affrétés sur une boucle organisée le long de deux itinéraires dédiés, gratuitement, vous n'avez aucune excuse. Vous pouvez vous inscrire sur le site Web d'AGAS ou vous inscrire sur place. Pour avoir un aperçu de ce que vous verrez, cliquez sur le diaporama.

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REVIEW: Kagemi: Au-delà des métaphores des miroirs

Butoh est une forme de danse japonaise avant-gardiste qui a émergé dans les années 1960. Elle est traditionnellement réalisée dans le maquillage du corps blanc et a des mouvements extrêmement lents et très contrôlés. La lenteur et le manque de clarté de l'histoire ne sont peut-être pas du goût de tout le monde, mais si vous voulez "découvrir" cette forme d'art, alors le "Kagemi: Beyond the Metaphors of Mirrors" de Sankai Juku est le spectacle à regarder.

Sankai Juku a été fondée en 1975 par Ushio Amagatsu qui a d'abord chorégraphié Kagemi en 2000. La danse artistique est très poétique (même si elle se démêle légèrement parfois), et réunit un décor simple et minimaliste, avec un éclairage et des costumes incroyablement efficaces.

Mené par Amagatsu lui-même âgé de 65 ans, qui domine toujours la scène, le casting entièrement masculin réalise une chorégraphie très contemplative qui invite le spectateur à regarder en lui-même. La pièce commence avec Amagatsu se déplaçant vers un accompagnement de fond de cordes koto plaintives, les mouvements s'étendant lentement de son torse à travers ses bras comme des branches se balançant doucement au vent. À côté de lui, un champ de feuilles de lotus se soulève lentement pour révéler six danseurs, tous avec des têtes rasées et recouvertes de craie (selon la tradition butô). La musique tout au long de la performance de 90 minutes, sera à son tour mélancolique, puis plus animée, et un peu apocalyptique sur un mélange de styles occidentaux et orientaux avec la techno électronique lui donnant une touche contemporaine.Amagatsu a un sens certain de la théâtralité en utilisant les costumes et l'éclairage à leur plein potentiel et au point culminant de la pièce, quatre danseurs vêtus de longues robes éclaboussées de peinture commencent à se barbouiller de peinture rouge tandis que leurs bouches déformées retentissent de cris sonores.

Les danseurs d'albâtre dépouillés de leur individualité bougent comme des prêtres mystiques sous les lotus à longue tige, alors qu'Amagatsu cherche à utiliser le butoh pour examiner la «tension et la relaxation de la gravité, tout comme le principe de la vie et son processus "

Chinese dissident artist Ai Weiwei is taking over Le Bon Marché, an upscale department store in Paris, with a giant installation titled “Er Xi, Air de Jeux” (or Child's Play).

A multitude of strange looking creatures, along with more familiar animals like pigs, are currently flying high in the two large atriums of Le Bon Marché, the Paris department store, in a new installation by Chinese artist Ai Weiwei.

Collectively titled “Er Xi, Air de Jeux” (or Child's Play), the whimsical creations, made of bamboo and rice paper, come straight from the pages of the Shan Hai Jing (Classic of Mountains and Seas), a collection of epic legends and fairy tales that dates back to Chinese antiquity.

Speaking to Blouin Artinfo, the artist said he was happy having his work installed in a department store, because he likes “real people” to see his work. “I actually think museums have also become commercial sites,” he added with a smile.

Ai, who has long incorporated traditional crafts in his contemporary artworks, said he was inspired by the kites of his childhood. “When I was 10 years old, I loved to make kites...I was very fascinated in that craftsmanship … and how to develop it in a three-dimensional way and make it relevant to today's contemporary surroundings.”

Ai said that he never read the legends of the Shan Hai Jing as a child. “Nobody would have read those as a child in my generation because it was totally forbidden. We burned books, I burned my own books, poetry books, paintings from my father's collection,” he recalled.

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REVIEW: "Un rêve comme un rêve" de Stan Lai

Tout le monde a une histoire à raconter et cette histoire est toujours étroitement liée aux autres. Chaque décision a une conséquence qui mène à un chemin qui peut avoir des conséquences permanentes. Une décision antérieure prise différemment pourrait avoir changé toute votre vie. Ceci est la prémisse de la pièce de huit heures de Stan Lai "A Dream Like A Dream".

Dans un monde de durée visuelle limitée, lorsqu'un lecteur passera moins d'une minute à parcourir un article de journal ou à regarder une vidéo en ligne, la pièce de Lai emmènera son public à travers un voyage lent mais captivant de plusieurs histoires de vie qui vous attire. vous fait oublier le temps, désireux d'en apprendre de plus en plus sur chaque personnage. Un patient mourant raconte son histoire à un jeune médecin, et comme des poupées russes imbriquées, d'autres histoires se dévoilent, avec plus d'histoires dans les histoires. Les motifs d'amours et de pertes émergent à travers le temps et l'espace, alors que vous êtes pris dans une grande saga du Taiwan contemporain à travers l'exotique Shanghai des années 1920 et le Bohemian Montmartre à Paris de la même époque et un château en Normandie avec une mystérieuse Lac.

La pièce est un peu comme un mythe urbain. Il a été décrit comme un chef-d'œuvre, peut-être le meilleur jeu de langue chinoise, mais en raison de ses exigences de mise en scène - 27 acteurs jouant près de 100 rôles, 400 costumes, décors tournants et un bassin de lotus au milieu de la scène. Asseyez-vous sur des chaises pivotantes pour une expérience immersive à 360 degrés - peu l'ont réellement vu.

Depuis sa création à Taiwan en 2000, la pièce n'a été jouée qu'à quelques reprises: en 2002 à Hong Kong, en 2005 à Taïwan et maintenant à Singapour jusqu'à dimanche (seuls quelques billets à vue restreints sont maintenant disponibles). disponible).

Lai, qui est dramaturge et metteur en scène, a reconnu que c'est le seul jeu où il laissait libre cours à son «esprit expérimental» et sans restriction de considérations commerciales. En conséquence, la pièce est mise en scène pour les 200 spectateurs assis dans le Lotus Pond. Ce sont principalement les acteurs qui font face à la performance dramatique et apprécient le décor, tandis que ceux qui restent hors de l'étang (la grande majorité dans les représentations au théâtre de l'Esplanade) ont parfois l'impression d'être des pauvres qui pressent leur Tête contre une vitre essayant d'entrevoir le fabuleux banquet qui se passe à l'intérieur du manoir.

Les expériences contrastées sont particulièrement remarquables dans la troisième partie de la pièce, quand le devant de la scène est chargé de lourds meubles chinois qui forcent les spectateurs dans les stalles à jeter un coup d'œil dans les œuvres en treillis pour voir la performance qui se passe à l'arrière. la scène, loin. Peut-être parce que le jeu est vraiment bon, la frustration atteindra une note élevée quand à l'une des scènes émotionnelles cruciales, tous les acteurs sont debout dos aux stands et on sait quelque chose de spécial et très visuel qui se passe mais il reste invisible plus.

Heureusement, "Un rêve comme un rêve" offre des performances stellaires par ses acteurs expérimentés (et pour ceux qui ne comprennent pas le mandarin, une excellente traduction simultanée), qui atténue la douleur de manquer une partie de l'action visuelle.

Les scénarios sophistiqués passent sans effort du présent au passé tout au long de la pièce, tout en restant très clairs pour le public grâce à la décision du réalisateur d'avoir plusieurs acteurs jouant le même personnage sur scène. Summer Qing est hypnotisant comme Koo Hsiang Lan (l'un des personnages clés), sûre de ses pouvoirs de séduction, grandissant en confiance en tant que femme libérée, et affrontant stoïquement la tragédie personnelle, alors que Hugh Hu joue le jeune architecte abandonné par sa femme et en proie à une maladie mystérieuse qui cherche un sens à sa vie. Les deux personnages font des choix que le dramaturge astucieusement astuces le public à romancer encore plus loin, en espérant des liens entre les deux personnages.

"Un rêve comme un rêve" est un jeu spécial. Mais il faut le voir dans le «bon» cadre - à l'intérieur du bassin du lotus - pour ressentir son plein impact. Sur les bords, on est en train de rêver d'être à l'intérieur.

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